Niezależnie od tego, czy jest to prawdziwy film, nagranie z gry wideo, ale nawet jeśli zdecydujesz się nakręcić film dokumentalny lub teledysk, wybór ujęcia sprawi, że Twój film będzie wyjątkowy i rozpoznawalny.
POLA I PLANY
Istnieć dwa rodzaje kadrowania. Rozmawiamy o pole kiedy temat kadru jest środowisko zewnętrzne gdzie poruszają się postacie. mówimy zamiast mieszkanie kiedy temat kadru on jest aktorem.
Oto kilka obrazów, które mogą pomóc Ci lepiej zrozumieć, o czym mówimy.
Bardzo długie pole (CLL)
W tym przypadku króluje przestrzeń. Możesz wyraźnie zobaczyć otoczenie, w którym się znajdujesz, a informacje odnoszą się do otaczającego krajobrazu, podczas gdy postać ludzka jest bardzo daleko.
Strzał z dystansu (CL)
W tym przypadku scena, w której porusza się postać, jest kontekstualizowana, co odgrywa marginalną rolę w stosunku do otoczenia.
Średni zasięg (CM)
Jest gdzieś pomiędzy otoczeniem a postaciami, obaj mają tę samą wagę wizualną. Wyraźnie można odczytać aktorów na scenie i kontekst, w jakim się znajdują.
Pełna liczba (FI)
Wchodzimy w opis planów, następnie odnosimy się do postaci, która w tym przypadku jest wykonana od stóp do głów. Otoczenie jest nadal obecne, ale scena chce pokazać postać i jesteśmy zainteresowani jego poczynaniami.
Plan amerykański (PA)
Strzał zaczyna się w kolanach i trafia w głowę. Zbliżamy się do performera, ale zostawiamy miejsce zarówno na otoczenie, jak i na ruch, bo możemy obserwować aktora w gestach nóg i rąk; to nie przypadek, że to jedno z najczęściej używanych ujęć w westernach.
Płaszczyzna średnia (PM) lub połowa figury
Bardziej restrykcyjna wersja planu amerykańskiego, w którym ciało unosi się od pasa w górę.
Pas w górę (MB)
Jest to wariant topu średniego, w którym cięcie występuje mniej więcej na wysokości klatki piersiowej. Twarz jest jeszcze bardziej obecna i bohaterka sceny.
Pierwsze piętro (PP)
Cała uwaga skupia się na języku twarzy, który jest uchwycony przez kadrowanie obiektu od ramion w górę. W tym przypadku ruchy są praktycznie nieistotne. PP tworzy intymną relację między widzem a postacią.
Ekstremalne zamknięcie (PPP)
Koncentruje się na twarzy odciętej od czoła do podbródka. Jest często używany, aby widz odczytał psychologiczny aspekt aktora, aby zrozumieć, co dzieje się w umyśle bohatera.
W siódmym odcinku naszego Social Lab zrobimy kolejny krok w nauce technik filmowania, odkryjemy, jakie ruchy może wykonywać kamera i jak wygodnie ją ustawić.
Zobacz także poprzednie lekcje:
1 – Jak zostać youtuberem: czym jest YouTube i jak to działa
2 – Jak zostać youtuberem: czego potrzebujesz, aby zacząć?
3 – Jak zostać youtuberem: na co i jak liczyć na filmy
4 – Jak zostać YouTuberem: pomysł, harmonogram i scenariusz
5 – Jak zostać YouTuberem: wskazówki dotyczące pierwszego filmu