Jak zostać YouTuberem: gdzie umieścić i jak poruszać kamerą

W życiu codziennym rozglądamy się wokół siebie, zbliżamy się lub oddalamy od rzeczy, aby mieć różne punkty widzenia. Aby film był dobrze zrobiony, te ruchy muszą być celowo replikowane. Jak więc poruszać kamerą, aby uzyskać pożądany efekt?

Dowiedzmy Się.

REGUŁA 180 STOPNI

Na planie kamera reprezentuje punkt widzenia widza. Aby uzyskać, w kolejnej fazie montażu, iluzja wizualnej ciągłości (jakby wszystko wydarzyło się naprawdę na naszych oczach), konieczne jest robienie zdjęć z nieprzypadkowych pozycji.

Użyteczny zasięg strzelania to tylko 180 stopni, dlatego zestaw musi być podzielony na dwie części wyimaginowaną linią i tylko jedna z tych części może być wykorzystana do strzelania. Gdybyśmy zmienili nasz punkt widzenia niewłaściwą miną, trudno byłoby zrozumieć „kto wie, na kogo patrzeć” lub gdzie dokładnie są aktorzy w scenie.

MOŻESZ RÓWNIEŻ UŻYĆ TRÓJKĄTA

Można również fotografować za pomocą systemu trójkątów, który zgodnie z opisaną zasadą zapewnia, że ​​można wykonać wszystkie możliwe zdjęcia obiektu trzech punktów w obszarze 180 stopni.

To od reżysera zależy wskazanie aktorom, gdzie i jak patrzeć w kamerę, aby zawsze było dopasowanie nawet w ich oczach.

RUCHY KAMERY

Teraz, gdy już wiesz, gdzie go umieścić, musisz zrozumieć, jak poruszać kamerą z pewną dozą swobody.

Ruchy służą do dynamizacji scen i nadania rytmu filmowi, ale zawsze należy je stosować ostrożnie, aby nie rozchorować widza. znajdują się trzy główne ruchy: przesuwanie, śledzenie i powiększanie.

  • Przegląd: to ujęcie wykonane przez obrót aparatu wokół własnej osi, od prawej do lewej (lub odwrotnie), od dołu do góry (lub odwrotnie). Kiedy poruszamy się w poziomie, nazywamy je „panelem”, a te w pionie – „tilt”. Panoramowanie to ruch kamery, który przedstawia otoczenie lub ludzi. Można wtedy robić panoramy 360° tworzące pełne koło, co zwykle służy do wywołania uczucia niepokoju (klasycznym przykładem jest niepokój protagonisty rozglądającego się z zakłopotaniem).
  • Zdjęcia koszyka: W prawdziwych filmach szyny służą do przesuwania aparatu, ale można ręcznie symulować efekt. Celem jest przesunięcie punktu widzenia w precyzyjnym kierunku, starając się utrzymać kamerę tak nieruchomo, jak to możliwe i decydowanie o najskuteczniejszej prędkości sceny. Dostępnych jest kilka opcji: wózek do przodu, wózek do tyłu, widok z boku, podążanie lub podążanie (gdy przewidujesz, że ktoś lub coś nadejdzie).
  • Rozszerzenie: Zoom oferuje ten sam rodzaj ruchu, czyli zbliżanie się lub wychodzenie z określonej sceny: w przeciwieństwie do ujęcia śledzącego, nie wykorzystuje się środków mechanicznych, ale własną optykę aparatu. To, co się zmienia, jeśli chodzi o wyświetlanie, to rozszerzenie tła do głębi i nie wygląda jak wizja wykonana przez ludzkie oko. Zoom powinien być używany oszczędnie.

W dziewiątej lekcji naszego Laboratorium Społecznego skupimy się na dwóch kluczowych akcesoriach: mikrofonie i światłach.

Zobacz także poprzednie lekcje:

1 – Jak zostać youtuberem: czym jest YouTube i jak to działa

2 – Jak zostać youtuberem: czego potrzebujesz, aby zacząć?

3 – Jak zostać youtuberem: na co i jak liczyć na filmy

4 – Jak zostać YouTuberem: pomysł, harmonogram i scenariusz

5 – Jak zostać YouTuberem: wskazówki dotyczące pierwszego filmu

6 – Jak zostać YouTuberem: którego zdjęcia użyć

7 – Jak zostać YouTuberem: jak korzystać z aparatu

Dodaj komentarz