Jak zostać YouTuberem: jak korzystać z aparatu

Szanujący się YouTuber powinien mieć podstawową wiedzę na temat technik fotografowania i korzystania z aparatu. Tylko wtedy możesz tworzyć atrakcyjne filmy gotowe do wirusowego!

GDZIE UMIEŚCIĆ KAMERĘ

Większość zdjęć, czyli to, co widzisz na ekranie, wykonuje się poprzez ustawienie aparatu na wysokości twarzy bohatera i równolegle do ziemi. Powód tego wyboru jest prosty, w rzeczywistości tak właśnie postrzegamy otaczający nas świat. Ale możesz wyrwać się z tego schematu i umieść kamerę w dowolnym miejscu, przechylanie, opuszczanie lub podnoszenie w zależności od tego, jak widzisz historię. Pamiętaj jednak, że jest to punkt widzenia, który przyjmie widz, więc każdy wybór musi być starannie dokonany.

NIESKOŃCZONE MOŻLIWOŚCI

Możliwości dostępne dzięki rogi (lewy, prawy, środkowy itd.) i wysokości (na poziomie oczu, na ziemi) jest prawie nieskończona, więc pamiętaj o tych podstawowych kwestiach, aby nie zajmować zbyt dużo czasu. Istnieją trzy domyślne zdjęcia: normalny, z góry, z dołu.

  • Normalne kadrowanie: gdy aparat jest trzymany na poziomie ludzkiego oka. To neutralny strzał, zawsze dobry.
  • Widok z góry: aparat jest wyższy niż ludzkie oko. Można go wybrać z kilku powodów. Na przykład lepiej wyjaśnia kontekst, w jakim znajduje się bohater, być może jest wśród innych ludzi. Ale służy również zwiększeniu dramatyzmu sceny lub stworzeniu różnych relacji władzy, pomyśl o złym charakterze, który gardzi swoją ofiarą.
  • niski kąt widzenia: Kamera jest umieszczona pod ludzkim okiem. Służy do podkreślenia wielkości postaci. To nie przypadek, że plan ten jest często wykorzystywany w horrorach i scenach walki, w których istnieje wyraźna przewaga jednego z bohaterów.

UŻYWAJ RÓWNIEŻ NAROŻNIKÓW

Oprócz wzrostu, a zatem idź dalejOś pionowa, kamera może być umieszczona w różnych punktachpozioma oś. Możesz doskonale znaleźć się przed obiektem, ale też wziąć go na bok, być może po to, by lepiej zrozumieć, gdzie jest i jakie przedmioty lub postacie są wokół niego.

Jest też ujęcie o nazwie „piąty”, W dwukierunkowym dialogu jedna postać jest widziana z przodu, a druga jest filmowana od tyłu. Wykorzystaj tyle możliwości, ile uważasz za najlepsze, aby urozmaicić swój film. nie bój się przenieść wsparcie. W rzeczywistości im więcej to robisz, tym lepiej.

PROSTOKĄT UWAGI

Gdy już zdecydujesz się na scenę, musisz kierować się zasadą, która pozwala „ułożyć” elementy, które przechwytuje kamera. Ta zasada nazywa się „prostokątem uwagi”.

Celem jest, aby przy każdej zmianie ognia ludzkie oko natychmiast dostrzegło to, co ważne, bez żadnego wysiłku. musisz zatem idealnie podzieli ekran na 9 paneli; wszystko, co można znaleźć W środku przyciągnie maksymalną uwagę widza. To przydatna zasada, ale w niektórych przypadkach możesz jej nie przestrzegać.

W ósmej lekcji naszego Social Lab nauczymy się innych sztuczek idealnego reżysera, w szczególności zasady 180° i ruchów kamery: przesuwanie, powiększanie, śledzenie zdjęć i wiele innych.

Zobacz także poprzednie lekcje:

1 – Jak zostać youtuberem: czym jest YouTube i jak to działa

2 – Jak zostać youtuberem: czego potrzebujesz, aby zacząć?

3 – Jak zostać youtuberem: na co i jak liczyć na filmy

4 – Jak zostać YouTuberem: pomysł, harmonogram i scenariusz

5 – Jak zostać YouTuberem: wskazówki dotyczące pierwszego filmu

6 – Jak zostać YouTuberem: którego zdjęcia użyć

Dodaj komentarz