Jak zostać YouTuberem: wskazówki dotyczące pierwszego filmu

O pierwszy film to decydujący krok w karierze YouTubera: gdy to zrobisz, wszystko będzie wydawać się prostsze, ponieważ nieuniknione błędy pomogą od czasu do czasu poprawić. Oto kilka wskazówek, jak lepiej stworzyć swoją „pierwszą pracę” w sieci,

SPRAWDŹ SPRZĘT

Jak każda duża firma, mówiliśmy to już wiele razy, musisz być trochę zorganizowany, zwłaszcza podczas robienia pierwszego filmu. Więc pierwszą rzeczą do zrobienia jest sprawdzenie wyposażenie. Kiedy już zdecydujesz, kiedy i gdzie strzelać i wzywać bohaterów, wszystko powinno być w porządku, wszystko powinno działać.

Aparat musi być gotowy do fotografowania, akumulatory muszą być naładowane, na karcie pamięci musi być wystarczająco dużo miejsca do fotografowania, ewentualnie musi być też mikrofon, statyw i przynajmniej jedna podpora. Przed rozpoczęciem przygotuj prostą listę i sprawdź każdy przedmiot aby upewnić się, że niczego nie zapomnisz.

CO ROBI REŻYSER

Nawet jeśli robisz wszystko sam i idziesz będziesz jedynym bohaterem filmu, nie można nie wcielić się w rolę reżysera. Twoje zadanie zasadniczo obejmuje trzy aspekty: reżyserować aktorów, koordynować zespół techniczny (znajomi, którzy pomogą Ci ze światłami, scenografią itp.), wybierz zdjęcia.

KIERUNEK AKTORÓW

Powinieneś traktować aktorów jako przydatne „narzędzia” do tworzenia sceny, o której myślisz. Tutaj liczy się tylko twoje słowo, nawet jeśli dobrzy aktorzy zawsze dodają do pracy reżysera coś osobistego i niezastąpionego. Punkt krytyczny to tylko jeden: aktorstwo.

Oczywiście na początku aktorami w Twoim filmie będą Twoi znajomi i krewni, więc nie wszyscy będą przygotowani technicznie. Będziesz wtedy musiał wybrać osoby, które wydają się najbardziej predysponowane do ciebie i dobrze wyjaśnić, czego chcesz. Przy odrobinie testów i odrobinie cierpliwości uzyskasz dobry wynik.

Drugim ważnym elementem jest motywacja. Reżyser też jest trochę trener kto wie, jak pracować z aktorem, co zachęca go do dawania z siebie wszystkiego. Musisz upewnić się, że twoi aktorzy są szczęśliwi mogąc z tobą pracować. Jeśli jesteś bohaterem swoich filmów, a także reżyserem, staraj się być obiektywny i oceniaj siebie. nikt nie jest doskonały za pierwszym razem, ale zawsze możesz się poprawić, studiując i obserwując, kto robi te same rzeczy w doskonały sposób.

KIERUJ OBSADA TECHNICZNA

Trzeba też trochę talentu zarządzać wszystkimi pomocnikami, tymi, którzy pozostają za kamerą ale które są kluczowe dla sukcesu Twojego filmu. Również w tym przypadku konieczne jest posiadanie jasnych pomysłów i przekazywanie ich „współpracownikom”. Zwłaszcza na początku wiele rzeczy będziesz prawdopodobnie robił sam, ale z pewnością zdarzy się, że poprosisz o pomoc znajomych lub rodziców i wtedy wszyscy będą musieli zrobić dokładnie to, o co prosiłeś.

Obowiązują tu tylko dwie proste wskazówki: bądź miły i bądź bardzo cierpliwy.

WYBIERZ RAMKI

Tam definicja kadrowania to bardzo proste: to wycinek przestrzeni wykadrowany przez obiektyw aparatu. W związku z tym wszystko, co zostało pominięte w ramce, jest brane pod uwagę „nadrzędne”.

scena zaczyna się od nowa dokładny moment sceny w określonej przestrzeni, zestaw kilku ujęć składa się na scenę. Zbliżenia, detale, detale itp. są tak naprawdę tym, jak reżyser „interpretuje i widzi” swój film, to tutaj wyraża całą swoją twórczość. To trochę tak, jak pisarz dobiera słowa do napisania powieści. Tutaj masz całkowitą swobodę, nie ma sztywnych reguł, ważne jest, żeby coś spójnie opowiedzieć, czyli zrozumiałe dla tych, którzy będą patrzeć na Twoje dzieło.

W szóstej lekcji naszego Social Lab zaczniemy używać aparatu i spróbujemy lepiej zrozumieć, jakie są najlepsze zdjęcia i jak z nich korzystać, aby uzyskać naprawdę profesjonalnie wyglądający film.

Zobacz także poprzednie lekcje:

1 – Jak zostać youtuberem: czym jest YouTube i jak to działa

2 – Jak zostać youtuberem: czego potrzebujesz, aby zacząć?

3 – Jak zostać youtuberem: na co i jak liczyć na filmy

4 – Jak zostać YouTuberem: pomysł, harmonogram i scenariusz

Dodaj komentarz