Jak zostać YouTuberem: jakiego zdjęcia użyć

Niezależnie od tego, czy jest to prawdziwy film, nagranie z gry wideo, ale nawet jeśli zdecydujesz się nakręcić film dokumentalny lub teledysk, wybór ujęcia sprawi, że Twój film będzie wyjątkowy i rozpoznawalny.

POLA I PLANY

Istnieć dwa rodzaje kadrowania. Rozmawiamy o pole kiedy temat kadru jest środowisko zewnętrzne gdzie poruszają się postacie. mówimy zamiast piętro kiedy temat kadru on jest aktorem.

Oto kilka obrazów, które mogą pomóc Ci lepiej zrozumieć, o czym mówimy.

Bardzo długie pole (CLL)

W tym przypadku króluje przestrzeń. Wyraźnie widać otoczenie, w którym się znajdujesz, a informacja odnosi się do otaczającego krajobrazu, podczas gdy postać ludzka jest bardzo daleko.

Strzał z dystansu (CL)

W tym przypadku scena, w której porusza się postać, jest kontekstualizowana, co odgrywa marginalną rolę w stosunku do otoczenia.

Średni zasięg (CM)

To coś pomiędzy otoczeniem a postaciami, które mają tę samą wagę wizualną. Wyraźnie można odczytać aktorów na scenie i kontekst, w jakim się znajdują.

Pełna liczba (FI)

Wchodzimy w opis planów, następnie odnosimy się do postaci, która w tym przypadku jest wykonana od stóp do głów. Otoczenie jest nadal obecne, ale scena chce pokazać postać i jesteśmy zainteresowani jego poczynaniami.

Plan amerykański (PA)

Strzał zaczyna się w kolanach i trafia w głowę. Zbliżamy się do performera, ale zostawiamy miejsce zarówno na otoczenie, jak i na ruch, gdyż możemy obserwować aktora w gestach nóg i rąk; to nie przypadek, że to jedno z najczęściej używanych ujęć w westernach.

Płaszczyzna średnia (PM) lub połowa figury

Bardziej restrykcyjna wersja planu amerykańskiego, w którym ciało unosi się od pasa w górę.

Pas w górę (MB)

Jest to wariant topu średniego, w którym cięcie występuje mniej więcej na wysokości klatki piersiowej. Twarz jest jeszcze bardziej obecna i bohaterka sceny.

Pierwsze piętro (PP)

Cała uwaga skupia się na języku twarzy, który jest uchwycony przez kadrowanie obiektu od ramion w górę. W tym przypadku ruchy są praktycznie nieistotne. PP tworzy intymną relację między widzem a postacią.

Ekstremalne zamknięcie (PPP)

Koncentruje się na twarzy odciętej od czoła do podbródka. Jest często używany, aby widz odczytał psychologiczny aspekt aktora, aby zrozumieć, co dzieje się w umyśle bohatera.

W siódmym odcinku naszego Social Lab zrobimy kolejny krok w nauce technik filmowania, odkryjemy, jakie ruchy może wykonywać kamera i jak wygodnie ją ustawić.

Zobacz także poprzednie lekcje:

1 – Jak zostać youtuberem: czym jest YouTube i jak to działa

2 – Jak zostać youtuberem: czego potrzebujesz, aby zacząć?

3 – Jak zostać youtuberem: na co i jak liczyć na filmy

4 – Jak zostać YouTuberem: pomysł, harmonogram i scenariusz

5 – Jak zostać YouTuberem: wskazówki dotyczące pierwszego filmu

Dodaj komentarz