Jak aktorzy noszą makijaż w filmach

Aby zacząć o tym mówić jak aktorzy noszą makijaż w filmach, musimy najpierw opowiedzieć historię makijażu, poczynając od teatru: to właśnie tam zaczyna się historia makijażu, kiedy kino jeszcze nie zostało wynalezione.

Na scenie

Na scenie teatralny, widowisko, a więc i aktorów, oświetlano lampami lub pochodniami (duże świece). To z kolei stworzyło atmosferę miękkiego i przyćmionego światła. W związku z tym aktorzy, aby widzowie mogli lepiej widzieć ich twarze, a zwłaszcza mimikę, musieli podkreślać rysy twarzy, stosując dużo makijażu. makijaż (bardzo kryjący krem) w różnych kolorach.

Wreszcie na początku XX wieku systemy manipulacja, które dawały znacznie więcej światła niż oleje. Także zmienił się makijaż teatralny: kolorowy tłuszcz ustąpił miejsca jaśniejszym i skórnym wersjom (przodkowie współczesnego) Fundacja który jest dziś używany do wyrównania cery twarzy).

FILM – VIA COL VENTO – BYŁO Z WIATREM – ZDJĘCIA SCENY – Clark Gable, Vivien Leigh
Wyreżyserowane przez Victora Fleminga
Kredyty: agencja ipa

Oto kino!

Z kinem niemym pojawiło się kilka problemów dla aktorów, którzy: w tym czasie nadal nosili własny makijaż. Film był czarno-biały, a kolory rzeczywistości zmieniały się na inne odcienie szarego, od ciemnej szarości przez cieplejsze kolory (czerwony, pomarańczowy, żółty) przez jaśniejsze lub nawet białe do chłodniejszych kolorów (niebieski, zielony). Również dzięki reflektorowi aktorzy bardzo się pocili, a nakładany przez nich ciężki makijaż szybko się rozpływał, więc musieli wszystko kilkakrotnie poprawiać podczas kręcenia.

Potrzebne były nowe techniki podkreślania rysów twarzy. Pomyślało o tym dwóch artystów z branży: George Westmore. ORAZ maksymalny współczynnik, który w 1914 stworzył charakteryzację specjalnie dla kina. Nazwano go Superme Greasepaint, kremem znacznie lżejszym od smaru, co dało bardziej naturalny efekt i złagodziło zastane kontrasty, które zaowocowały czarno-białym filmem.

Charles Chaplin, Paulette Goddard, „Czasy współczesne”, 1936 United Artists
Kredyty: agencja ipa

O aktorki, ale także aktorzy, użyła ciemnych szminek do podkreślenia ust oraz ciemnych i rozmytych cieni do powiek, aby nadać oczom dramatyczny efekt, oprócz „zwykłego” tuszu do rzęs, ołówka.

kolorowe kino

Począwszy od lat 20. powstał inny rodzaj filmu, znacznie bardziej czuły na kolor: wynikowa skala szarości na ekranie wzrosła, a Max Factor stworzył Makijaż panchromatyczny, znany też jak naleśnik. Naleśnik to dziadek nowoczesnego podkładu w kompakcie: już nie płynny, już nie kremowy, ale puder kompaktowy do nakładania gąbką.

W tym momencie fundacja rozprzestrzeniła się również na kobiety, które nie były aktorkami.

Od czasu wynalezienia kina kolorowego makijaż ewoluował jak wszystkie rzeczy, ale nie musi już stawiać czoła poważnym zmianom. Dziś są używane najbezpieczniejsze i naukowo przetestowane produkty do pielęgnacji skóry. Zamiast tego był to efekty specjalne, zwłaszcza w horrorach, przynajmniej do czasu wynalezienia animacji cyfrowej.

Ale to już inna historia.

Dodaj komentarz