Sztuka i wiosna: obrazy poświęcone powrotowi lata

SZTUKA I WIOSNA

Wraz z wiosną cała natura wydaje się Wróć do życiadrzewa ponownie gęstnieją, a kwiaty kwitną w mgnieniu oka obfitość kolorów. Krótko mówiąc, ten sezon wydaje się stworzony specjalnie dla malarze w każdym wieku, którzy mając dusze szczególnie wrażliwe na piękno, nie mogli oprzeć się urokowi tego rozkwitającego momentu, przekształcając – każdy we własnym stylu – doznania i emocje wiosny w prawdziwe dzieła sztuki. Odkryjmy więc niektóre z najpiękniejszych (i znanych) obrazów, w których Spotkanie sztuki i wiosny.

Wiosna Sandro Botticellego (1482)

sztuka i wiosna

Być może najsłynniejszy obraz Botticellego wraz z Narodziny Wenus. W tym renesansowym arcydziele każdy z dziewięć znaków obecnych reprezentuje bóstwo. W rzeczywistości w centrum obrazu znajdujemy Wenus, bogini piękna i płodności, która w środku Ogród HesperydJa (tam, gdzie rośnie jabłko nieśmiertelności) obserwuje nadejście wiosny.

W rzeczywistości widzimy od prawej do lewej Zefir (nieco niepokojący jest niebieskawy charakter), czyli wiatr, który towarzyszy nadejściem wiosny i porywa nimfa Chloris, która po zjednoczeniu z Zefirem stanie się boginią Flora (kobieta nosi ją pełną kwiatów), obrończynią prac rolniczych i personifikacją wiosny. Oto Wenus, symbol najwyższej miłości, po której lewej stronie pojawiają się Trzy Łaski (Aglaia, Eufrozyna i Talia), które reprezentują piękno, czystość i miłość, i wreszcie Rtęć, posłaniec bogów, który tutaj zamierza odpędzić chmury z nieba, by bronić ogrodu i wiosny.

Wiosna przez Arcimboldo (1563)

sztuka i wiosna

Ten obraz jest częścią pracy Cztery pory roku w Giuseppe Arcimboldo, malarz słynący z portretów komponowanych z kwiatów, owoców i warzyw. Dlatego na cześć wiosny artysta użył elementy cechy tego sezonu – róże, belladonny, korony, lilie, pąki kwiatowe – aby stworzyć kobiecy biust z profilu, a jednocześnie przekazywać wrażenia kwitnienia i obfitości typowe dla wiosny.

Wiosna Claude Monet (1872)

sztuka i wiosna

Kolejna „Wiosna” (być może artyści wykorzystali w pracach całą swoją kreatywność i niewiele zostało w tytułach!), tym razem według styl impresjonistyczny wielkiego Claude’a Moneta, który chce zostać odrestaurowany, łącząc kolory palety efekt wizualny luźnej sukienki kobiety na środku łąki oświetlonej wiosennym słońcem, które sączy się przez gałęzie drzew. To prawie tak, jakbyś czuł zapach trawy!

Printemps Claude Monet (1872)

sztuka i wiosna

W tym innym wspaniałym obrazie Moneta cieszymy się z efektów obraz w plenerze, typowy dla impresjonistów obraz „plenerowy”, który wnosił kolory i sztalugi bezpośrednio do miejsc, które chcieli ukazać (impresjoniści byli świetnymi pejzażystami), aby uchwycić każdy niuans otaczającego środowiska, „odciskając” go na płótnie.

kobieta z parasolem w ogrodzie Pierre-Auguste Renoir (1875)

sztuka i wiosna

Renoir był także jednym z największych przedstawicieli impresjonizmu i na tym obrazie naprawdę wygląda zgubić się w trawie kwiecistej łąki. Portretowany ogród był m.in. tym samym, który artysta widywał na co dzień z okna jego pracownia w Paryżu, pozostając zachwyconą pięknem kolorów i spokojem, jaki zapewniało to miejsce.

Après midi dimanche à l’Île de la Grande Jatte Georges-Pierre Seurat (1886)

sztuka i wiosna

W niedzielne popołudnie na wyspie Grande-Jatte – częściej nazywany Grande Jatte – jest natomiast jednym z najsłynniejszych dzieł Georgesa-Pierre’a Seurata, jednego z ojców ruchu. pointylista. Sama nazwa ruchu jest bardzo jasna: cała praca została wykonana za pomocą „kropek” koloru!

Obraz jest dość duży (około dwa metry na trzy) i przedstawia wysepkę Grande-Jatte na paryskiej rzece Sekwanie, gdzie mieszczańskie rodziny miasta spędzały wiosenne popołudnia.

Gałąź kwiatu migdałowca autorstwa Vincenta Van Gogha (1890)

sztuka i wiosna

Tego dużego nie mogło zabraknąć w kolekcji Art and Spring Vincent van Gogh. Ten portret kwitnącej gałązki migdałowca w swojej prostocie – pod wpływem szczególnie cenionej przez artystę stylistyki japońskich grafik – udaje się przekazać samą istotę odrodzenia natury.

Van Gogh był szczególnie przywiązany do tego obrazu, ponieważ stworzył go wspólnie z brat Teo, który był jedną z niewielu osób, z którymi był naprawdę związany przez całe życie.

Łąka Ferdinanda Hodlera (1901)

sztuka i wiosna

Chociaż nie bardzo sławni, Szwajcarzy Ferdynand Hodler był utalentowanym pejzażystą, którego styl ewoluował między impresjonizmem a symboliką, ze „szczyptą” wpływów Nowa sztuka. Ten obraz przedstawia rozkwit wiosny na górskiej łące, co jest znane artyście, który uwielbiał malować alpejskie pejzaże i liczne szwajcarskie jeziora.

Niebezpieczeństwo autorstwa Arthura Hackera (1902)

sztuka i wiosna

Nawet angielski artysta Arthur Hacker nie jest szczególnie znany, ale jak widać, „ręka” miała rację! Hacker tak naprawdę specjalizuje się w portretach i obrazach o religijnym pochodzeniu, ale z własnym pięknem. Niebezpieczeństwo („W niebezpieczeństwie”) może dotrzeć do zmysłów (nie tylko widok) dzięki kolorom i wrażeniom kwiecistego pola.

włoski ogród Gustava Klimta (1913)

sztuka i wiosna

„Spacer” między Sztuką a Wiosną zakończyliśmy we włoskim ogrodzie przedstawionym przez austriackiego malarza Gustav Klimt, który w tym obrazie obejmuje spuściznę impresjonistów i zaczyna malować tak jak oni, pośród natury. Nie chcesz się schylić i zerwać kwiatka?

Dodaj komentarz